CRIATURAS DE MAR Y AGUA DULCE una exposición de Jhonatan Correa Henao –ZIG– en co-creación con Jhon Fredy Puerta y Andres Felipe Ramírez.

El agua, elemento vital para los seres vivos, posee también propiedades importantes para otras criaturas que, como los monstruos y engendros imaginarios, habitan en pantanos, lagos, ríos y mares. El agua es para muchos de ellos, el lugar donde habitan o también donde se esconden, asechan y asustan a quienes se atreven a mirar en sus mundos fantasiosos y a la vez intimidantes.

“Criaturas de mar y agua dulce” es el nombre de esta exposición que recrea de manera lúdica algunos de los seres que hacen parte de diversos relatos y mitologías a las cuales nos acercamos desde la mirada creativa de Jhonatan, John Fredy y Andrés Felipe, quienes los recrean en estas piezas para seguir enriqueciendo nuestro imaginario acuoso.

OPEN STUDIO CAMILO HERNÁNDEZ AMAYA

Camilo Hernández Amaya es un artista plástico colombiano que expresa, de forma moderna, su interés por los fundamentos más clásicos de la pintura: el color y la forma humana. Su búsqueda visual se compone de una paleta sólida y vibrante, de figuras que se mueven entre lo urbano y lo surrealista, cuerpos que se funden en el lienzo y dan forma a nuevas figuras.

Es el artista precursor  del Psycho Pop art. Está influenciado por artistas contemporáneos y el arte pop norteamericano, su principal disciplina es la pintura.

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Tiene la capacidad de plasmar un estilo genuinamente personal y palpable desde el primer contacto con sus obras.

Comienza su carrera en las artes plásticas en los años 90, hoy en día con más de 20 años de trayectoria que lo ha llevado a recorrer el mundo, representando a Colombia en exposiciones internacionales en New York, Tokio, Miami, Bruselas, Barcelona y Londres.

A comienzos de 2016 es invitado por Nyazul (curadora de la Galería Rabbit Hole), a realizar su primer solo show en NY, donde expuso con gran éxito. A los pocos años se instaló en Miami, donde participó por primera vez en una exposición en la galería Blank Canvas, permitiendo que año a año su trayectoria continúe en ascenso, convirtiéndose en uno de los artistas colombianos asiduos a ferias internacionales de arte.

Desde el 2017 ha sido invitado a diferentes exposiciones privadas en las Embajadas de Colombia en las ciudades de Bruselas y Nueva York. En el año 2019 Hernández es invitado a participar en dos exposición colectivas en la ciudad de Tokio, donde viajó y representó de manera única a nuestro país.

Para B´Art Gallery es un honor poder invitarlos a un acontecimiento único, en el que Camilo Hernández por primera vez abre las puertas de su estudio, a una Muestra de Arte Privada.

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FECHA: Jueves 1° de Octubre

DIRECCIÓN: Carrera 19ª Nº 122 – 78

HORARIOS: 3 pm a 9 pm

Vive la experiencia !! Te esperamos !!

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Por efectos de la Pandemia y teniendo en consideración todas las medidas de bioseguridad ordenadas por la Alcaldía Mayor de Bogotá, nuestra muestra de arte física, se realizará con cita previa, con un máximo de 4 asistentes por cita.

Tinker Hatfiel  nació el 30 de abril de 1952, creció en Linn, Oregon, Durante su infancia jugó baloncesto y fútbol, en la secundaria llegó a practicar atletismo y obtuvo el premio “1970 Johnny Carpenter Prep Athlete of the Year” por su desempeño. En la Universidad de Oregon  estudió en la escuela de arquitectura gracias a una beca deportiva, donde también logró un buen desempeño en el salto de pértiga y donde entreno con Bill Bowerman, uno de los co-fundadores de Nike.

En 1981 se une a Nike al ganar una competencia de diseñadores que lanzó la compañia en un momento crítico  y ya en 1985 estaba diseñando zapatos para Nike. Entre sus diseños y proyectos más ambiciosos se trata de E.A.R.L (cordones reactivos electro adaptables) un prototipo de cordones que se adaptan mediante un mecanismo electrónico inspirado y pensado para la película Volver al Futuro. 

Quizá pienso en pies mucho más que la persona promedio.

Su trabajo se trata de pensar en como hacer para que instrumentos naturalmente capaces actúen aún mejor, pues los requerimientos de un deportista van más allá de lo naturalmente dado. Por esto se relacionó bien con los deportistas tratando de entender  y conocer sus necesidades, aprovechó su pasado en la arquitectura y el deporte para diseñar los calzados más revolucionarios, como la icónica serie Air Jordan de Nike.

Fuente: Netflix serie Abstract “The Art of Desing”

Osman Hamdi Bay fue un administrador otomano, intelectual, experto en arte arqueólogo y un pintor destacado y pionero. se le considera un pintor orientalista, pero su percepción de Oriente es notablemente diferente a la de sus homólogos occidentales. los orientalistas occidentales enfatizaban en la sexualidad de las mujeres. En las pinturas de Osman Hamdi Bey, las figuras femeninas son conscientes del período occidentalización en el Imperio Otomano, así como de sus identidades y talentos individuales, por lo que están abiertas al autoaprendizaje y autodesarrollo. En varias obras de Osman Hamdi Bey, la mujer es retratada mientras toca un instrumento, lee o arregla las flores de su casa y siempre aparece completamente vestida. En esta pintura, que incorpora elementos arquitectónicos de la Mezquita verde de Bursa, además de instrumentos musicales como el tambur (laúd) y la pandereta, elementos decorativos otomanos como alfombras, carpintería, el tallado en piedra y los azulejos complementan el enfoque único del artista hacia la identidad femenina.

Fuente: Dailyart

Figura de medio cuerpo de don García de Medici (1547-1562), tercer hijo de Cosme I de Medici (1519-1574), gran duque de Toscana, y de su esposa Leonor de Toledo (hacia 1522-1562). El niño ha sido retratado con tres o cuatro años, sosteniendo en la mano derecha una flor de azahar y en la izquierda un joyel a modo de amuleto, sobre un fondo neutro.

Bronzino llegó a ser el retratista favorito de la aristocracia florentina. Dotado de una extraordinaria habilidad técnica, el pintor se caracteriza por resaltar más el esplendor del estatus social del modelo que por mostrar su psicología. Desde 1539 trabaja para Cosme de Medici, retratándolo tanto a él como a su esposa y a sus hijos.

La Virgen de la escalera es una escultura en relieve de mármol del escultor Miguel Ángel, datada hacia 1491 y que se guarda en la Casa Buonarroti de Florencia. La obra inacabada tiene unas medidas de 55,5 x 40 cm.

Es una de las primeras esculturas realizadas por Miguel Ángel, de la misma época de cuando ejecutó La batalla de los centauros.

La Virgen está representada sentada, encima de un cubo de piedra; el Niño se encuentra de espaldas sentado sobre su regazo y mamando. La escalera puesta en la parte izquierda se cree que hace referencia a un libro publicado en 1477: Libro de la escalera del Paraíso, con la metáfora atribuida a San Agustín por la que la Virgen se convierte en escalera para la bajada de Jesús a la tierra y, a la vez, por la que pueden subir los mortales al cielo. También se cree que los cinco escalones representan las cinco letras del nombre de María y, siguiendo con los símbolos, la piedra cuadrada donde está sentada podría referirse a San Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue fundada.

Relajada al Duque Cosimo en 1566, fue devuelta a la familia Buonarroti en 1991, permaneciendo desde entonces en la Casa Buonarroti.

J.Balvin, Ellie Goulding,  FKA twigs, Grimes, , The 1975 y Chaeyoung protagonizan la nueva edición de la serie Art Zoom: Obras maestras guiadas a través de la narración de músicos famosos de Google Arts & Culture que se lanzó este 15 de septiembre.

Se usará la “gigapixel” de Google, una cámara robótica hecha a la medida para crear imágenes de pinturas con la resolución más alta posible, puede hacer zoom en una obra de arte con detalles a nivel de pincelada y explorar sus profundidades ocultas.

Esta vez J Balvin viajará a Medellín, Colombia para compartir la historia del “20 de julio” de Fernando Botero.

El fotógrafo británico Eadweard Muybridge nació el 9 de abril de 1830 en Kingston upon Thames, y emigró a los Estados Unidos en la década de 1850. Fue uno de los primeros fotógrafos en utilizar varias cámaras para capturar movimiento. Luego, proyectaba los hallazgos con si creación, el zoopraxiscopio,  un dispositivo para proyectar imágenes en movimiento que precedió a la tira de película flexible perforada.

Entre 1883 y 1886, Muybridge tomó más de 100,000 imágenes en la Universidad de Pensilvania, lo que resulto en mas de 700 secuencias, estudiando el movimiento de humanos y animales. Las obras presentaban modelos completamente desnudos o con muy poca ropa, fotografiados en una variedad de actividades. En esta secuencia de fotos, vemos a dos boxeadores lanzando diferentes golpes y bloqueando y evadiendo maniobras.

Fuente: dailyart

Fatata te Miti  o en español Cerca del mar  es un cuadro de Paul Gauguin hecho en 1892 durante su primera estancia en Tahití. Se conserva en la National Gallery of Art de Washington. Se conoce por la referencia núm. 463 del catálogo de Wildenstein. ​

En la esquina derecha inferior tiene la inscripción «P Gauguin 1992» y en la izquierda «Fatata te Miti». La traducción literal del título en tahitiano es “El mar está cerca”, pero la propia traducción de Gauguin en el catálogo de la exposición en la Galería Durand-Ruel es Près de la mer (Cerca del mar), versión que se ha conservado como mejor interpretación

Esta pintura representa dos mujeres tahitianas vistas desde atrás, saltando al agua del mar. Hay un pescador en el fondo, pescando con un a lanza. La obra es un epítome de la visión romántica de las tahitianas popularizada por  Le Mariage de Loti de Pierre Loti. En esta novela, Loti describió las ambiciones de su mujer tahitiana como extremadamente simple:

fantasear, bañarse, sobre todo bañarse.

 

Las mujeres en esta pintura se bañan desnudas, quitándose los pareos,  aparentemente indiferentes a la presencia del pescador.

Fuente: Dailyart

Gladbeck, Westfalia (1734-1806)

Uno de los mejores ebanistas franceses del siglo XVIII, fue nombrado ébenite du roi (ebanista del rey) en 1774, el mismo año en que Luis XVI y Maria Antonieta ascendieron al trono.

La obra de Riesener se sitúa entre el estilo Transición y el estilo Luis XVI. Son muebles de líneas elegantes, de caoba o maderas europeas, decorados con taraceas, con paneles de marquetería y chapeados de gran calidad.

Tras su nombramiento como ebanista del rey realizó una cómoda para la alcoba del rey en Versalles (actualmente en la Wallace Collection), decorada con una rica marquetería y aplicaciones de bronce dorado. Al año siguiente elaboró otra similar aunque más lujosa, conservada en el Museo Condé de Chantilly. También realizó numerosos secrétaires. Entre su producción se hallan también muebles con ingenios mecánicos y apartamentos secretos, una de las características de su maestro Oeben, como una mesa que se transforma en tocador, escritorio o mesa de comedor apretando distintos botones (Metropolitan Museum, Nueva York).

Desde 1784 su producción disminuyó, pero siguió elaborando cómodas y secrétaires para la reina María Antonieta, destinados a los palacios de Fontainebleau y Saint-Cloud. La Frick Collection guarda dos de estas piezas, pero las superan unas magníficas piezas con paneles de laca japonesa e incrustaciones de nácar, de las cuales alguna se guarda en el Metropolitan.

Tras la Revolución francesa, fue empleado por el Directorio en 1794 para eliminar las «insignias del feudalismo» (emblemas reales) de los muebles de la Corona, incluido el bureau de Luis XV confeccionado por Oeben y él.