Recientemente en una colección privada en Italia se descubrió un dibujo de Leonardo da Vinci el cual sería el verdadero rostro de Cristo, y por tanto el discutido cuadro del “Salvator Mundi”, la obra atribuida al pintor Leonardo Da Vinci y la más costosa de la historia, no habría sido pintada por el.

Leonardo da Vinci International Committee

A esta conclusión ha llegado la estudiosa Annalisa Di Maria, miembro del comité de expertos en Arte y Literatura del centro Unesco de Florencia, quien descubrió en una colección privada en Lecco, en Génova, un dibujo realizado con llamada técnica “sanguina”, utilizada mucho por Leonardo, y que representa el rostro de Cristo y que es, sin duda, del maestro de Vinci.

Osman Hamdi Bay fue un administrador otomano, intelectual, experto en arte arqueólogo y un pintor destacado y pionero. se le considera un pintor orientalista, pero su percepción de Oriente es notablemente diferente a la de sus homólogos occidentales. los orientalistas occidentales enfatizaban en la sexualidad de las mujeres. En las pinturas de Osman Hamdi Bey, las figuras femeninas son conscientes del período occidentalización en el Imperio Otomano, así como de sus identidades y talentos individuales, por lo que están abiertas al autoaprendizaje y autodesarrollo. En varias obras de Osman Hamdi Bey, la mujer es retratada mientras toca un instrumento, lee o arregla las flores de su casa y siempre aparece completamente vestida. En esta pintura, que incorpora elementos arquitectónicos de la Mezquita verde de Bursa, además de instrumentos musicales como el tambur (laúd) y la pandereta, elementos decorativos otomanos como alfombras, carpintería, el tallado en piedra y los azulejos complementan el enfoque único del artista hacia la identidad femenina.

Fuente: Dailyart

Figura de medio cuerpo de don García de Medici (1547-1562), tercer hijo de Cosme I de Medici (1519-1574), gran duque de Toscana, y de su esposa Leonor de Toledo (hacia 1522-1562). El niño ha sido retratado con tres o cuatro años, sosteniendo en la mano derecha una flor de azahar y en la izquierda un joyel a modo de amuleto, sobre un fondo neutro.

Bronzino llegó a ser el retratista favorito de la aristocracia florentina. Dotado de una extraordinaria habilidad técnica, el pintor se caracteriza por resaltar más el esplendor del estatus social del modelo que por mostrar su psicología. Desde 1539 trabaja para Cosme de Medici, retratándolo tanto a él como a su esposa y a sus hijos.

J.Balvin, Ellie Goulding,  FKA twigs, Grimes, , The 1975 y Chaeyoung protagonizan la nueva edición de la serie Art Zoom: Obras maestras guiadas a través de la narración de músicos famosos de Google Arts & Culture que se lanzó este 15 de septiembre.

Se usará la “gigapixel” de Google, una cámara robótica hecha a la medida para crear imágenes de pinturas con la resolución más alta posible, puede hacer zoom en una obra de arte con detalles a nivel de pincelada y explorar sus profundidades ocultas.

Esta vez J Balvin viajará a Medellín, Colombia para compartir la historia del “20 de julio” de Fernando Botero.

Fatata te Miti  o en español Cerca del mar  es un cuadro de Paul Gauguin hecho en 1892 durante su primera estancia en Tahití. Se conserva en la National Gallery of Art de Washington. Se conoce por la referencia núm. 463 del catálogo de Wildenstein. ​

En la esquina derecha inferior tiene la inscripción «P Gauguin 1992» y en la izquierda «Fatata te Miti». La traducción literal del título en tahitiano es “El mar está cerca”, pero la propia traducción de Gauguin en el catálogo de la exposición en la Galería Durand-Ruel es Près de la mer (Cerca del mar), versión que se ha conservado como mejor interpretación

Esta pintura representa dos mujeres tahitianas vistas desde atrás, saltando al agua del mar. Hay un pescador en el fondo, pescando con un a lanza. La obra es un epítome de la visión romántica de las tahitianas popularizada por  Le Mariage de Loti de Pierre Loti. En esta novela, Loti describió las ambiciones de su mujer tahitiana como extremadamente simple:

fantasear, bañarse, sobre todo bañarse.

 

Las mujeres en esta pintura se bañan desnudas, quitándose los pareos,  aparentemente indiferentes a la presencia del pescador.

Fuente: Dailyart

(1839 – 1906) fue un pintor francés pos-impresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y diferente.

Sin  embargo, fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y hasta 1895 expuso solo de forma ocasional. Fue un “pintor de pintores” que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado solo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generación.

karl Gustaf Albert von Hennigs, (1866 – 1941) o Gösta von Hennigs como se llamaba a sí mismo por su nombre artístico fue un pintor y profesor universitario. En 1890 comenzó a trabajar en un estudio de arquitectura y en 1891 se matriculó en la escuela de pintura de la asociación de artistas , donde era estudiante de Anders Zorn. Sus primeras obras de arte fueron influenciadas por Zorn, Richard Bergh y Per Hsselberg las cuales consistían principalmente en escenas callejeras. Pinto escenas de cabaret, arenas de circo, hipódromos, payasos y bailarines, en su arte se pueden apreciar las influencia de los grabados japoneses en madera y el impresionismo.

Gösta representó a Suecia en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en los Ángeles en la competición de Arte Olímpico.
las competiciones de arte formaron parte de los Juegos Olímpicos modernos durante sus primeros años, de 1912 a 1948. se otorgaron medallas en el deporte dividas en cinco categorías: Arquitectura, literatura, música, pintura, y escultura.

Sus cuadros se encuentran en las colecciones de los principales museos de Escandinavia y en las colecciones de los importantes coleccionistas privados suecos como el Príncipe Eugen Napoleón de Suecia.