Maximiliano Curcio nos presenta “Rock de mi vida: crónicas melómanas del Rock nacional/internacional”

Por Maximiliano Curcio

Estos nuevos libros parten de la idea seminal de ordenar, de forma temática, una cronología de textos que reflejan mi mirada profesional y personal sobre el mundo de la música; intentando trazar el vínculo de amor indisoluble que me une al rock, a lo largo de mi desempeño como comunicador, escribiendo acerca de momentos fundamentales de la historia y el presente de la música que tuvieran como protagonista al mismo. Aquí, estimado lector, usted se encontrará con una serie de reseñas retrospectivas de discos, recitales, películas y bandas sonoras que, de una forma u otra, me han influenciado, prefigurando una suerte de radiografía de un melómano empedernido. ROCK DE MI VIDA: CRÓNICAS MELÓMANAS DEL ROCK NACIONAL/INTERNACIONAL se conciben desde la construcción emocional hecha de fragmentos de poesía musical que conforman este gran mosaico de líricas y melodías. A lo largo de estas páginas, intento plasmar, con pasión y un profundo espíritu de revisión, el lugar que ocupan, no solo en mi anecdotario personal, sino en la historia del género, una estirpe de artistas, bandas, álbumes y canciones imprescindibles. Y, busco, a través ellos, tender un puente por medio del cual cada amante del rock pueda descubrir nuevos sentidos que lo maravillen, inspiren y conmuevan.

                                                                                   

 

 

“Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se promete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo, entonces es Rock and Roll” 

pete townshend
(Citado por Charly García en el libro interno de “yendo de la cama al living”; 1982)

Arte contra el hambre

“Con la creación de ARTE CONTRA EL HAMBRE, se obtendrá la satisfacción en las necesidades básicas del ser humano, como lo es la alimentación siendo esta primordial para el bienestar y la salud de cada individuo.
Contribuye al desarrollo de los sectores más vulnerables de la ciudad de Barranquilla Colombia”.

 

 

Metas
– Obtener una alianza voluntaria con Artistas Plásticos y Visuales de la ciudad de Barranquilla, para que con la donación de sus obras de Arte se contribuya a la entrega de (2) dos mercados básicos de la canasta familiar.
– Realizar brigadas para la entrega de los mercados que sean donados.
– Entregar alimentos no perecederos en las zonas más vulnerables y afectadas
de Barranquilla.
– Patrocinio de supermercado para la compra de la canasta básica familiar y
esta pueda ser donada.

Encargada
SUGEY MILENA OJEDA DIAZ
FOTOGRAFA
Sitio Web: www.sugeyojedaphotography.com
Email: sugeyojedafotografa@gmail.com
Whatssap: 310 363 87 39

Criaturas de mar y agua dulce una exposición de Jhonatan Correa Henao

CRIATURAS DE MAR Y AGUA DULCE una exposición de Jhonatan Correa HenaoZIG– en co-creación con Jhon Fredy Puerta y Andres Felipe Ramírez.

 

 

El agua, elemento vital para los seres vivos, posee también propiedades importantes para otras criaturas que, como los monstruos y engendros imaginarios, habitan en pantanos, lagos, ríos y mares. El agua es para muchos de ellos, el lugar donde habitan o también donde se esconden, asechan y asustan a quienes se atreven a mirar en sus mundos fantasiosos y a la vez intimidantes.

 

“Criaturas de mar y agua dulce” es el nombre de esta exposición que recrea de manera lúdica algunos de los seres que hacen parte de diversos relatos y mitologías a las cuales nos acercamos desde la mirada creativa de Jhonatan, John Fredy y Andrés Felipe, quienes los recrean en estas piezas para seguir enriqueciendo nuestro imaginario acuoso.

 
La exposición concibe la creación de personajes como un pretexto para abordar la técnica y el oficio en un espacio que permitiera habitarse alrededor de la imaginación. La relación con la ficción propone una lectura sobre la co-creación de tres ambientes, uno lo bidimensional como una selección de entidades dibujadas que habitan en las aguas, dos, lo tridimensional basado en las formas de la naturaleza (biomimética), tres, la jugabilidad como una posibilidad de habitar la ficción desde un espacio hiperreal, esta última en una relación con un objeto tridimensional que flota en el espacio, este objeto puede armarse con algunas extremidades que propone la plataforma.
Aguas lénticas; pulpos, erizos y peces constituye una exposición que parte de la ficción y el diseño de personajes, una muestra co-creada por Jhonatan Correa, Fredy Puerta y Felipe Ramírez.
 
En los siguientes links podrás encontrar la exposición: 
(Debes esperar mientras carga el render)
 

Marcela Ocampo nos presenta su libro REDES SOCIALES APPS – Amor/Sexo

Redes sociales APPS – Amor/Sexo es un libro que recopila historias reales de personas que han tenido algún tipo de experiencia de relaciones o vínculos en línea. Entre los testimonios encontramos engaños, desilusiones, pasiones y amores.

 

 

Marcela Ocampo, cantante y actriz colombiana, Desde el 2017 se ha retirado de los escenarios, y en este tiempo de sopesar entre sus éxitos, su familia y su futuro, encontró una nueva pasión en la escritura. Finalmente, es ahora en 2020, que se encuentra a sí misma como escritora novel, lo que resulta de su exploración por una nueva faceta que formó parte de sus sueños de niña: ser escritora. En esta oportunidad, presenta su primer libro, Redes Sociales APPS – Amor/Sexo, al que considera el comienzo de una nueva etapa en su carrera, gracias a una gran acogida por parte de los lectores lo cual la posicionó como best seller Amazon en formato Kindle.

 

Al leerlo encontrarás historias reales, de todo tipo, gran parte de las experiencias que vivimos hoy en día: en la era de las redes sociales

 

Siempre soñé con escribir un libro y tenía la convicción de que sería sobre mi vida, algo de tono autobiográfico. Semejante objetivo me parecía algo imposible; no me sentía preparada como para convertirme en escritora.  Escribir requiere de mucha dedicación, pasión y tiempo. La vida me llevó por otros caminos y con el paso de los años se fue perdiendo esa motivación… Sin embargo, un día, navegando en las redes sociales caí en manos de uno de esos “mentirosos” que están siempre merodeando y viví una experiencia que se convirtió en mi motor para escribir. A partir de lo vivido en carne propia, recordé historias o situaciones de había oído de personas cercanas y decidí contactarlas para mi proyecto de escritura. Realicé entrevistas, tomé café con gente bella que se abrió con sus historias para mí, un contacto me llevó a otro… Y así, hoy ese sueño de escritora que veía tan lejano o imposible se convirtió en realidad.” Comenta Marcela Ocampo – Autora

 

 

la obra de arte más cara del mundo es FALSA

Recientemente en una colección privada en Italia se descubrió un dibujo de Leonardo da Vinci el cual sería el verdadero rostro de Cristo, y por tanto el discutido cuadro del “Salvator Mundi”, la obra atribuida al pintor Leonardo Da Vinci y la más costosa de la historia, no habría sido pintada por el.

Leonardo da Vinci International Committee

A esta conclusión ha llegado la estudiosa Annalisa Di Maria, miembro del comité de expertos en Arte y Literatura del centro Unesco de Florencia, quien descubrió en una colección privada en Lecco, en Génova, un dibujo realizado con llamada técnica “sanguina”, utilizada mucho por Leonardo, y que representa el rostro de Cristo y que es, sin duda, del maestro de Vinci.

 

 

 
 

“Este es el verdadero ‘Salvator Mundi’. El rostro representado estácolocado en tres cuartas partescomo la mayoría de los sujetos pintados por el maestro de Vinci, es decir, en movimiento ycon un dinamismo impresionante“, explicó Di Maria a los medios italianos.

El dibujo representa a Cristo en medio busto y con la mano levantada, en el mismo gesto que el cuadro ‘Salvator Mundi’vendido en la subasta en Abu Dhabi.

Con este estudio decerca 60 páginas, la experta de la obra de Leonardo concluye que el ‘Salvator Mundi’ atribuido al genio toscano y vendido ennoviembre de 2017por la suma récord de450 millones de dólares(379,5 millones de euros) no habría sido realizado por él. “Jamás Leonardo lo habría pintado así, de frente”, asegura.

 

Los coleccionistas privados pusieron la obra a disposición para estudios de laboratorio,análisis de la vieja hoja de papely exámenes fotográficos y resultó que “la hoja utilizada para este sanguíneose puede fechar alrededor del siglo XVI“, agregó.

En una entrevista al diario ‘La Stampa’, la estudiosa explicó que al ver el dibujo se quedó “sin aliento”. “Es una obra de increíble refinamiento y de inmediato me pareció una revelación. Me emocioné mucho porque comprendí enseguida que estaba hecha por un artista superior y contenía la verdadera expresión del puro dinamismopropio de la mano del genio toscano. Una obra probablemente perdida, como la mayoría de sus códigos dispersos quién sabe dónde“.

 

 

 

Olesia Babii y su viaje a Colombia

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Cuando la persona indicada llega a tu vida del otro lado del Mundo, es muy importante tomar la decisión ¿en qué parte del nuestro grandioso Planeta debemos construir nuestra historia? Así fue como una joven rusa llegó a conocer la tierra de García Márquez, café y gente feliz.

Cuando llegué, mi pareja me enseñó un país divino y diverso de tal manera que, tomé la decisión de quedarme. ¿Cuál es el encanto de Colombia? Para saberlo, estuve pegada a la ventana durante un viaje de 8 horas por la Cordillera de los Andes, también encontré gente acogedora por todas partes y, sobre todo, una cultura y naturaleza tan diversas.

En este tiempo, he tenido la oportunidad de conocer 4 departamentos: Cundinamarca, Boyacá, Santander y Huila. Lo primero, que me sorprendió, fueron los cambios climáticos, cuando viajas de Bogotá en chaqueta y sin que pase mucho tiempo te tumba el calor al salir del bus en Neiva. Después descubrí las hormigas culonas que son tan valiosas en la tierra de los deportes extremos, también por los caminos vi “Los Alpes” de Cucunuba con las vaquitas parecidas a un comercial de chocolatina y, finalmente conocí el contraste social de Bogotá que, puedes pasar de zonas bellas y pintorescas y de repente cruzar una calle y sentirse en peligro por la inseguridad.

Con el tiempo, espero conocer más destinos de Colombia para seguir sorprendiéndome.

Valeria Carmona nos presenta su canal Macondo

Valeria Carmona

T oda mi vida he amado los libros, desde muy pequeña he tenido el hábito de la lectura, pero no tenía con quién compartir esta fascinación, no tenía con quien hablar de mis lecturas.

Intenté hacer reseñas escritas en mis redes sociales y la respuesta de las personas fue muy positiva, tanto que me pedían las reseñas en vídeos, soy una persona algo tímida, pero la insistencia por parte de mis seguidores y familia, sumándole a la esperanza de poder compartir mi amor por los libros alguien más, me hicieron tomar la decisión de crear el canal, al que nombramos “Macondo”, este nombre encierra toda la idea del canal: naturaleza, Colombia, literatura.

Cuando veía reseñas en YouTube de libros, observaba cómo usaban palabras muy complejas y descripciones planas, no quería hacerlo así, intento hacer mis reseñas lo más entendibles y fáciles, como una conversación entre amigos, para que las personas no vean la lectura como algo tedioso y sufrible, sino como algo divertido y hermoso; creo que ha funcionado bien hasta ahora.

No es algo que haga sola, somos un equipo, mis amigos me ayudan con las cámaras y edición. Nos divertimos y aprendemos, es lo que esperamos se refleje en el canal.

Me gustaría invitarlos a visitar el canal. A todos nos gusta la lectura, quien diga lo contrario, es porque no ha encontrado su libro ideal, por eso en Macondo hacemos vídeos sobre todo tipo de libros.

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Siempre habrá un libro esperando por ti.

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Maximiliano Curcio nos presenta “Serie Rockeros”

GÉNESIS DE LA SERIE ROCKEROS

Por Maximiliano Curcio

¿Qué es eso que llamamos rock? ¿Quiénes son aquellos ilustres abanderados que poseen el carisma, el talento y la gravidez necesaria para convertirse en voces de una generación? Rockeros, aquellos poetas y próceres que supieron interpretar los códigos del género y tamizar bajo la propia mirada un tiempo histórico.

Padres de una tribu que congregaba a sus fieles en atemporal ritual chamánico alrededor del fuego. A danzar y cantar sobre él. Ese fuego sagrado es eso que llamamos rock.

Es poseer el estilo y es tomar la voz de mando. Es desafiar paradigmas y es animarse romper moldes. Es naufragar hacia el propio destino.

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Serie “Rockeros” toma forma en un trabajo recopilatorio que reúne escritos, crónicas, ensayos y análisis que, de modo personal, realizara sobre diversas figuras del rock nacional e internacional, a lo largo de la última década y media, en mi trayectoria como comunicador y periodista cultural. De esta forma cobra vida la colección, componiéndose de un total de nueve volúmenes en formato libro, publicados en la presente edición 2020.

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Maximiliano Curcio

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Nació en la ciudad de La Plata, en 1983. Es escritor, productor audiovisual, fotógrafo, docente y comunicador, egresado de la Escuela Superior de Cinematografía de Buenos Aires. Realizó críticas culturales para distintos medios gráficos y digitales desde 2004 hasta la fecha. También llevó a cabo coberturas de festivales de cine, muestras de arte y recitales de rock de las principales figuras de nuestra escena. Autodidacta y de espíritu artístico inquieto, ha reseñado obras de teatro, libros y discos. En el año 2016 creó el “Espacio Cultural Siete Artes”, un portal de enseñanza a distancia, tarea que complementa con el dictado de ciclos de cine y talleres grupales en diversos centros culturales. De forma paralela, ha emprendido numerosas tareas de investigación y gestión cultural. Desde 2018 es director de la “Revista Cultural Siete Artes”, donde ha entrevistado a importantes personalidades de la cultura y el arte nacional. Es columnista semanal de los programas de radio “La Cultura del Payaso” (NTV Radio) y “Letras Encadenadas” (Getafe, España) y productor y conductor del podcast radial del “Canal Siete Artes”. En el año 2019 publica su primera antología de libros titulada “THE END”, una serie de publicaciones temáticas acerca de la historia del cine y sus protagonistas. En el año 2020 publica “ROCKEROS”, 9 volúmenes de colección que incluyen a grandes personalidades de la música, fruto de más de 15 años de investigación acerca del rock y sus principales protagonistas.

B´Art Gallery te invita al Open Studio de Camilo Hernández

OPEN STUDIO CAMILO HERNÁNDEZ AMAYA

 

Camilo Hernández Amaya es un artista plástico colombiano que expresa, de forma moderna, su interés por los fundamentos más clásicos de la pintura: el color y la forma humana. Su búsqueda visual se compone de una paleta sólida y vibrante, de figuras que se mueven entre lo urbano y lo surrealista, cuerpos que se funden en el lienzo y dan forma a nuevas figuras.

Es el artista precursor  del Psycho Pop art. Está influenciado por artistas contemporáneos y el arte pop norteamericano, su principal disciplina es la pintura.

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Tiene la capacidad de plasmar un estilo genuinamente personal y palpable desde el primer contacto con sus obras.

Comienza su carrera en las artes plásticas en los años 90, hoy en día con más de 20 años de trayectoria que lo ha llevado a recorrer el mundo, representando a Colombia en exposiciones internacionales en New York, Tokio, Miami, Bruselas, Barcelona y Londres.

A comienzos de 2016 es invitado por Nyazul (curadora de la Galería Rabbit Hole), a realizar su primer solo show en NY, donde expuso con gran éxito. A los pocos años se instaló en Miami, donde participó por primera vez en una exposición en la galería Blank Canvas, permitiendo que año a año su trayectoria continúe en ascenso, convirtiéndose en uno de los artistas colombianos asiduos a ferias internacionales de arte.

Desde el 2017 ha sido invitado a diferentes exposiciones privadas en las Embajadas de Colombia en las ciudades de Bruselas y Nueva York. En el año 2019 Hernández es invitado a participar en dos exposición colectivas en la ciudad de Tokio, donde viajó y representó de manera única a nuestro país.

Para B´Art Gallery es un honor poder invitarlos a un acontecimiento único, en el que Camilo Hernández por primera vez abre las puertas de su estudio, a una Muestra de Arte Privada.

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FECHA: Jueves 1° de Octubre

DIRECCIÓN: Carrera 19ª Nº 122 – 78

HORARIOS: 3 pm a 9 pm

Vive la experiencia !! Te esperamos !!

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Por efectos de la Pandemia y teniendo en consideración todas las medidas de bioseguridad ordenadas por la Alcaldía Mayor de Bogotá, nuestra muestra de arte física, se realizará con cita previa, con un máximo de 4 asistentes por cita.

 

Tinker Hatfield y sus diseños para Nike

Tinker Hatfiel  nació el 30 de abril de 1952, creció en Linn, Oregon, Durante su infancia jugó baloncesto y fútbol, en la secundaria llegó a practicar atletismo y obtuvo el premio “1970 Johnny Carpenter Prep Athlete of the Year” por su desempeño. En la Universidad de Oregon  estudió en la escuela de arquitectura gracias a una beca deportiva, donde también logró un buen desempeño en el salto de pértiga y donde entreno con Bill Bowerman, uno de los co-fundadores de Nike.

En 1981 se une a Nike al ganar una competencia de diseñadores que lanzó la compañia en un momento crítico  y ya en 1985 estaba diseñando zapatos para Nike. Entre sus diseños y proyectos más ambiciosos se trata de E.A.R.L (cordones reactivos electro adaptables) un prototipo de cordones que se adaptan mediante un mecanismo electrónico inspirado y pensado para la película Volver al Futuro. 

 

 

 

Quizá pienso en pies mucho más que la persona promedio.

 

Su trabajo se trata de pensar en como hacer para que instrumentos naturalmente capaces actúen aún mejor, pues los requerimientos de un deportista van más allá de lo naturalmente dado. Por esto se relacionó bien con los deportistas tratando de entender  y conocer sus necesidades, aprovechó su pasado en la arquitectura y el deporte para diseñar los calzados más revolucionarios, como la icónica serie Air Jordan de Nike.

 

 

Fuente: Netflix serie Abstract “The Art of Desing”