Por Maximiliano Curcio

Estos nuevos libros parten de la idea seminal de ordenar, de forma temática, una cronología de textos que reflejan mi mirada profesional y personal sobre el mundo de la música; intentando trazar el vínculo de amor indisoluble que me une al rock, a lo largo de mi desempeño como comunicador, escribiendo acerca de momentos fundamentales de la historia y el presente de la música que tuvieran como protagonista al mismo. Aquí, estimado lector, usted se encontrará con una serie de reseñas retrospectivas de discos, recitales, películas y bandas sonoras que, de una forma u otra, me han influenciado, prefigurando una suerte de radiografía de un melómano empedernido. ROCK DE MI VIDA: CRÓNICAS MELÓMANAS DEL ROCK NACIONAL/INTERNACIONAL se conciben desde la construcción emocional hecha de fragmentos de poesía musical que conforman este gran mosaico de líricas y melodías. A lo largo de estas páginas, intento plasmar, con pasión y un profundo espíritu de revisión, el lugar que ocupan, no solo en mi anecdotario personal, sino en la historia del género, una estirpe de artistas, bandas, álbumes y canciones imprescindibles. Y, busco, a través ellos, tender un puente por medio del cual cada amante del rock pueda descubrir nuevos sentidos que lo maravillen, inspiren y conmuevan.

“Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se promete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo, entonces es Rock and Roll” 

pete townshend
(Citado por Charly García en el libro interno de “yendo de la cama al living”; 1982)

“Con la creación de ARTE CONTRA EL HAMBRE, se obtendrá la satisfacción en las necesidades básicas del ser humano, como lo es la alimentación siendo esta primordial para el bienestar y la salud de cada individuo.
Contribuye al desarrollo de los sectores más vulnerables de la ciudad de Barranquilla Colombia”.

 

Metas
– Obtener una alianza voluntaria con Artistas Plásticos y Visuales de la ciudad de Barranquilla, para que con la donación de sus obras de Arte se contribuya a la entrega de (2) dos mercados básicos de la canasta familiar.
– Realizar brigadas para la entrega de los mercados que sean donados.
– Entregar alimentos no perecederos en las zonas más vulnerables y afectadas
de Barranquilla.
– Patrocinio de supermercado para la compra de la canasta básica familiar y
esta pueda ser donada.

Encargada
SUGEY MILENA OJEDA DIAZ
FOTOGRAFA
Sitio Web: www.sugeyojedaphotography.com
Email: sugeyojedafotografa@gmail.com
Whatssap: 310 363 87 39

CRIATURAS DE MAR Y AGUA DULCE una exposición de Jhonatan Correa Henao –ZIG– en co-creación con Jhon Fredy Puerta y Andres Felipe Ramírez.

El agua, elemento vital para los seres vivos, posee también propiedades importantes para otras criaturas que, como los monstruos y engendros imaginarios, habitan en pantanos, lagos, ríos y mares. El agua es para muchos de ellos, el lugar donde habitan o también donde se esconden, asechan y asustan a quienes se atreven a mirar en sus mundos fantasiosos y a la vez intimidantes.

“Criaturas de mar y agua dulce” es el nombre de esta exposición que recrea de manera lúdica algunos de los seres que hacen parte de diversos relatos y mitologías a las cuales nos acercamos desde la mirada creativa de Jhonatan, John Fredy y Andrés Felipe, quienes los recrean en estas piezas para seguir enriqueciendo nuestro imaginario acuoso.

GÉNESIS DE LA SERIE ROCKEROS

Por Maximiliano Curcio

¿Qué es eso que llamamos rock? ¿Quiénes son aquellos ilustres abanderados que poseen el carisma, el talento y la gravidez necesaria para convertirse en voces de una generación? Rockeros, aquellos poetas y próceres que supieron interpretar los códigos del género y tamizar bajo la propia mirada un tiempo histórico.

Padres de una tribu que congregaba a sus fieles en atemporal ritual chamánico alrededor del fuego. A danzar y cantar sobre él. Ese fuego sagrado es eso que llamamos rock.

Es poseer el estilo y es tomar la voz de mando. Es desafiar paradigmas y es animarse romper moldes. Es naufragar hacia el propio destino.

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Serie “Rockeros” toma forma en un trabajo recopilatorio que reúne escritos, crónicas, ensayos y análisis que, de modo personal, realizara sobre diversas figuras del rock nacional e internacional, a lo largo de la última década y media, en mi trayectoria como comunicador y periodista cultural. De esta forma cobra vida la colección, componiéndose de un total de nueve volúmenes en formato libro, publicados en la presente edición 2020.

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Maximiliano Curcio

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Nació en la ciudad de La Plata, en 1983. Es escritor, productor audiovisual, fotógrafo, docente y comunicador, egresado de la Escuela Superior de Cinematografía de Buenos Aires. Realizó críticas culturales para distintos medios gráficos y digitales desde 2004 hasta la fecha. También llevó a cabo coberturas de festivales de cine, muestras de arte y recitales de rock de las principales figuras de nuestra escena. Autodidacta y de espíritu artístico inquieto, ha reseñado obras de teatro, libros y discos. En el año 2016 creó el “Espacio Cultural Siete Artes”, un portal de enseñanza a distancia, tarea que complementa con el dictado de ciclos de cine y talleres grupales en diversos centros culturales. De forma paralela, ha emprendido numerosas tareas de investigación y gestión cultural. Desde 2018 es director de la “Revista Cultural Siete Artes”, donde ha entrevistado a importantes personalidades de la cultura y el arte nacional. Es columnista semanal de los programas de radio “La Cultura del Payaso” (NTV Radio) y “Letras Encadenadas” (Getafe, España) y productor y conductor del podcast radial del “Canal Siete Artes”. En el año 2019 publica su primera antología de libros titulada “THE END”, una serie de publicaciones temáticas acerca de la historia del cine y sus protagonistas. En el año 2020 publica “ROCKEROS”, 9 volúmenes de colección que incluyen a grandes personalidades de la música, fruto de más de 15 años de investigación acerca del rock y sus principales protagonistas.

Tinker Hatfiel  nació el 30 de abril de 1952, creció en Linn, Oregon, Durante su infancia jugó baloncesto y fútbol, en la secundaria llegó a practicar atletismo y obtuvo el premio “1970 Johnny Carpenter Prep Athlete of the Year” por su desempeño. En la Universidad de Oregon  estudió en la escuela de arquitectura gracias a una beca deportiva, donde también logró un buen desempeño en el salto de pértiga y donde entreno con Bill Bowerman, uno de los co-fundadores de Nike.

En 1981 se une a Nike al ganar una competencia de diseñadores que lanzó la compañia en un momento crítico  y ya en 1985 estaba diseñando zapatos para Nike. Entre sus diseños y proyectos más ambiciosos se trata de E.A.R.L (cordones reactivos electro adaptables) un prototipo de cordones que se adaptan mediante un mecanismo electrónico inspirado y pensado para la película Volver al Futuro. 

Quizá pienso en pies mucho más que la persona promedio.

Su trabajo se trata de pensar en como hacer para que instrumentos naturalmente capaces actúen aún mejor, pues los requerimientos de un deportista van más allá de lo naturalmente dado. Por esto se relacionó bien con los deportistas tratando de entender  y conocer sus necesidades, aprovechó su pasado en la arquitectura y el deporte para diseñar los calzados más revolucionarios, como la icónica serie Air Jordan de Nike.

Fuente: Netflix serie Abstract “The Art of Desing”

Osman Hamdi Bay fue un administrador otomano, intelectual, experto en arte arqueólogo y un pintor destacado y pionero. se le considera un pintor orientalista, pero su percepción de Oriente es notablemente diferente a la de sus homólogos occidentales. los orientalistas occidentales enfatizaban en la sexualidad de las mujeres. En las pinturas de Osman Hamdi Bey, las figuras femeninas son conscientes del período occidentalización en el Imperio Otomano, así como de sus identidades y talentos individuales, por lo que están abiertas al autoaprendizaje y autodesarrollo. En varias obras de Osman Hamdi Bey, la mujer es retratada mientras toca un instrumento, lee o arregla las flores de su casa y siempre aparece completamente vestida. En esta pintura, que incorpora elementos arquitectónicos de la Mezquita verde de Bursa, además de instrumentos musicales como el tambur (laúd) y la pandereta, elementos decorativos otomanos como alfombras, carpintería, el tallado en piedra y los azulejos complementan el enfoque único del artista hacia la identidad femenina.

Fuente: Dailyart

La Virgen de la escalera es una escultura en relieve de mármol del escultor Miguel Ángel, datada hacia 1491 y que se guarda en la Casa Buonarroti de Florencia. La obra inacabada tiene unas medidas de 55,5 x 40 cm.

Es una de las primeras esculturas realizadas por Miguel Ángel, de la misma época de cuando ejecutó La batalla de los centauros.

La Virgen está representada sentada, encima de un cubo de piedra; el Niño se encuentra de espaldas sentado sobre su regazo y mamando. La escalera puesta en la parte izquierda se cree que hace referencia a un libro publicado en 1477: Libro de la escalera del Paraíso, con la metáfora atribuida a San Agustín por la que la Virgen se convierte en escalera para la bajada de Jesús a la tierra y, a la vez, por la que pueden subir los mortales al cielo. También se cree que los cinco escalones representan las cinco letras del nombre de María y, siguiendo con los símbolos, la piedra cuadrada donde está sentada podría referirse a San Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue fundada.

Relajada al Duque Cosimo en 1566, fue devuelta a la familia Buonarroti en 1991, permaneciendo desde entonces en la Casa Buonarroti.

Un oleo de 68 por 56 centímetros, se trata de “dos niños que sonríen” obra del artista holandés Frans Hals.

 Elaborado en 1626, la pintura valorada en 18 millones de dólares, que por tercera vez fue robada de un museo en la ciudad holandesa de Leerdam (oriente), Hofje de Mevrouw van Aerden según dijo Policía de ese país.

museo Hofje de Mevrouw van Aerden

Esta obra la robaron en 1988 y en 2011, la primera vez fue localizada por la policía después de tres años, y la segunda vez fue localizada medio año después de su robo.

 El museo del Louvre en parís reabre sus puertas con nuevos protocolos de seguridad, como el uso de protector buconasal y una fila para los visitantes que hayan relizado una reserve en linea. Esta decisión se tomó después de permanecer cerrado por más de tres meses debido al covid-19.

El Guernica  de Pablo Picasso, es un famoso cuadro pintado en 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de 1937, durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del director general de Bellas Artes, Josep Renau, a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.

En la década de 1940, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico «icono del siglo XX», símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.