“Con la creación de ARTE CONTRA EL HAMBRE, se obtendrá la satisfacción en las necesidades básicas del ser humano, como lo es la alimentación siendo esta primordial para el bienestar y la salud de cada individuo.
Contribuye al desarrollo de los sectores más vulnerables de la ciudad de Barranquilla Colombia”.

 

Metas
– Obtener una alianza voluntaria con Artistas Plásticos y Visuales de la ciudad de Barranquilla, para que con la donación de sus obras de Arte se contribuya a la entrega de (2) dos mercados básicos de la canasta familiar.
– Realizar brigadas para la entrega de los mercados que sean donados.
– Entregar alimentos no perecederos en las zonas más vulnerables y afectadas
de Barranquilla.
– Patrocinio de supermercado para la compra de la canasta básica familiar y
esta pueda ser donada.

Encargada
SUGEY MILENA OJEDA DIAZ
FOTOGRAFA
Sitio Web: www.sugeyojedaphotography.com
Email: sugeyojedafotografa@gmail.com
Whatssap: 310 363 87 39

Osman Hamdi Bay fue un administrador otomano, intelectual, experto en arte arqueólogo y un pintor destacado y pionero. se le considera un pintor orientalista, pero su percepción de Oriente es notablemente diferente a la de sus homólogos occidentales. los orientalistas occidentales enfatizaban en la sexualidad de las mujeres. En las pinturas de Osman Hamdi Bey, las figuras femeninas son conscientes del período occidentalización en el Imperio Otomano, así como de sus identidades y talentos individuales, por lo que están abiertas al autoaprendizaje y autodesarrollo. En varias obras de Osman Hamdi Bey, la mujer es retratada mientras toca un instrumento, lee o arregla las flores de su casa y siempre aparece completamente vestida. En esta pintura, que incorpora elementos arquitectónicos de la Mezquita verde de Bursa, además de instrumentos musicales como el tambur (laúd) y la pandereta, elementos decorativos otomanos como alfombras, carpintería, el tallado en piedra y los azulejos complementan el enfoque único del artista hacia la identidad femenina.

Fuente: Dailyart

Figura de medio cuerpo de don García de Medici (1547-1562), tercer hijo de Cosme I de Medici (1519-1574), gran duque de Toscana, y de su esposa Leonor de Toledo (hacia 1522-1562). El niño ha sido retratado con tres o cuatro años, sosteniendo en la mano derecha una flor de azahar y en la izquierda un joyel a modo de amuleto, sobre un fondo neutro.

Bronzino llegó a ser el retratista favorito de la aristocracia florentina. Dotado de una extraordinaria habilidad técnica, el pintor se caracteriza por resaltar más el esplendor del estatus social del modelo que por mostrar su psicología. Desde 1539 trabaja para Cosme de Medici, retratándolo tanto a él como a su esposa y a sus hijos.

Fatata te Miti  o en español Cerca del mar  es un cuadro de Paul Gauguin hecho en 1892 durante su primera estancia en Tahití. Se conserva en la National Gallery of Art de Washington. Se conoce por la referencia núm. 463 del catálogo de Wildenstein. ​

En la esquina derecha inferior tiene la inscripción «P Gauguin 1992» y en la izquierda «Fatata te Miti». La traducción literal del título en tahitiano es “El mar está cerca”, pero la propia traducción de Gauguin en el catálogo de la exposición en la Galería Durand-Ruel es Près de la mer (Cerca del mar), versión que se ha conservado como mejor interpretación

Esta pintura representa dos mujeres tahitianas vistas desde atrás, saltando al agua del mar. Hay un pescador en el fondo, pescando con un a lanza. La obra es un epítome de la visión romántica de las tahitianas popularizada por  Le Mariage de Loti de Pierre Loti. En esta novela, Loti describió las ambiciones de su mujer tahitiana como extremadamente simple:

fantasear, bañarse, sobre todo bañarse.

 

Las mujeres en esta pintura se bañan desnudas, quitándose los pareos,  aparentemente indiferentes a la presencia del pescador.

Fuente: Dailyart

El Guernica  de Pablo Picasso, es un famoso cuadro pintado en 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de 1937, durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del director general de Bellas Artes, Josep Renau, a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.

En la década de 1940, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico «icono del siglo XX», símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

(1839 – 1906) fue un pintor francés pos-impresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y diferente.

Sin  embargo, fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y hasta 1895 expuso solo de forma ocasional. Fue un “pintor de pintores” que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado solo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generación.

El nombre de nacimiento es  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, considerado como uno de los mayores pintores siendo uno de los creadores del cubismo, su trabajo se propagó por el mundo influenciando a otros grandes artistas de su tiempo.

El cuadro más grande del mundo es “La batalla de Gettysburg” pintado en 1883 por Paul Philippoteaux.

La obra la realizó junto a sus 16 ayudantes, ya que la obra mide 125 metros de largo por 21 metros de alto y pesa 5.349 kilos.

Esta obra escenifica el combate terrestre de la Guerra Civil Estadounidense, librada entre el 1 y 3 de julio de 1863 alrededor del pueblo de Gettysburg.

Gracias a la nanolitografía termoquímica se a podido diseñar la “mini lisa”.

Se realizó aplicando calor en la superficie del pequeño lienzo, de forma que se creaban reacciones químicas a nanoescala. Cuanto más calor, más concentración de moléculas y una tonalidad diferente; pues con menos temperatura se lograban sombras más oscuras.

Es una replica de la obra La mona lisa de Leonardo Da Vinci, esta replica es un cuadro de 30 micras de ancho, lo que equivale a la tercera parte de la anchura de un cabello humano.

Así pues, la diferencia con el original es evidente, pues la obra de Leonardo Da Vinci cuenta con unas medidas de 77×53 centímetros.

karl Gustaf Albert von Hennigs, (1866 – 1941) o Gösta von Hennigs como se llamaba a sí mismo por su nombre artístico fue un pintor y profesor universitario. En 1890 comenzó a trabajar en un estudio de arquitectura y en 1891 se matriculó en la escuela de pintura de la asociación de artistas , donde era estudiante de Anders Zorn. Sus primeras obras de arte fueron influenciadas por Zorn, Richard Bergh y Per Hsselberg las cuales consistían principalmente en escenas callejeras. Pinto escenas de cabaret, arenas de circo, hipódromos, payasos y bailarines, en su arte se pueden apreciar las influencia de los grabados japoneses en madera y el impresionismo.

Gösta representó a Suecia en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en los Ángeles en la competición de Arte Olímpico.
las competiciones de arte formaron parte de los Juegos Olímpicos modernos durante sus primeros años, de 1912 a 1948. se otorgaron medallas en el deporte dividas en cinco categorías: Arquitectura, literatura, música, pintura, y escultura.

Sus cuadros se encuentran en las colecciones de los principales museos de Escandinavia y en las colecciones de los importantes coleccionistas privados suecos como el Príncipe Eugen Napoleón de Suecia.