Por Maximiliano Curcio

Estos nuevos libros parten de la idea seminal de ordenar, de forma temática, una cronología de textos que reflejan mi mirada profesional y personal sobre el mundo de la música; intentando trazar el vínculo de amor indisoluble que me une al rock, a lo largo de mi desempeño como comunicador, escribiendo acerca de momentos fundamentales de la historia y el presente de la música que tuvieran como protagonista al mismo. Aquí, estimado lector, usted se encontrará con una serie de reseñas retrospectivas de discos, recitales, películas y bandas sonoras que, de una forma u otra, me han influenciado, prefigurando una suerte de radiografía de un melómano empedernido. ROCK DE MI VIDA: CRÓNICAS MELÓMANAS DEL ROCK NACIONAL/INTERNACIONAL se conciben desde la construcción emocional hecha de fragmentos de poesía musical que conforman este gran mosaico de líricas y melodías. A lo largo de estas páginas, intento plasmar, con pasión y un profundo espíritu de revisión, el lugar que ocupan, no solo en mi anecdotario personal, sino en la historia del género, una estirpe de artistas, bandas, álbumes y canciones imprescindibles. Y, busco, a través ellos, tender un puente por medio del cual cada amante del rock pueda descubrir nuevos sentidos que lo maravillen, inspiren y conmuevan.

“Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se promete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo, entonces es Rock and Roll” 

pete townshend
(Citado por Charly García en el libro interno de “yendo de la cama al living”; 1982)

“Con la creación de ARTE CONTRA EL HAMBRE, se obtendrá la satisfacción en las necesidades básicas del ser humano, como lo es la alimentación siendo esta primordial para el bienestar y la salud de cada individuo.
Contribuye al desarrollo de los sectores más vulnerables de la ciudad de Barranquilla Colombia”.

 

Metas
– Obtener una alianza voluntaria con Artistas Plásticos y Visuales de la ciudad de Barranquilla, para que con la donación de sus obras de Arte se contribuya a la entrega de (2) dos mercados básicos de la canasta familiar.
– Realizar brigadas para la entrega de los mercados que sean donados.
– Entregar alimentos no perecederos en las zonas más vulnerables y afectadas
de Barranquilla.
– Patrocinio de supermercado para la compra de la canasta básica familiar y
esta pueda ser donada.

Encargada
SUGEY MILENA OJEDA DIAZ
FOTOGRAFA
Sitio Web: www.sugeyojedaphotography.com
Email: sugeyojedafotografa@gmail.com
Whatssap: 310 363 87 39

CRIATURAS DE MAR Y AGUA DULCE una exposición de Jhonatan Correa Henao –ZIG– en co-creación con Jhon Fredy Puerta y Andres Felipe Ramírez.

El agua, elemento vital para los seres vivos, posee también propiedades importantes para otras criaturas que, como los monstruos y engendros imaginarios, habitan en pantanos, lagos, ríos y mares. El agua es para muchos de ellos, el lugar donde habitan o también donde se esconden, asechan y asustan a quienes se atreven a mirar en sus mundos fantasiosos y a la vez intimidantes.

“Criaturas de mar y agua dulce” es el nombre de esta exposición que recrea de manera lúdica algunos de los seres que hacen parte de diversos relatos y mitologías a las cuales nos acercamos desde la mirada creativa de Jhonatan, John Fredy y Andrés Felipe, quienes los recrean en estas piezas para seguir enriqueciendo nuestro imaginario acuoso.

Figura de medio cuerpo de don García de Medici (1547-1562), tercer hijo de Cosme I de Medici (1519-1574), gran duque de Toscana, y de su esposa Leonor de Toledo (hacia 1522-1562). El niño ha sido retratado con tres o cuatro años, sosteniendo en la mano derecha una flor de azahar y en la izquierda un joyel a modo de amuleto, sobre un fondo neutro.

Bronzino llegó a ser el retratista favorito de la aristocracia florentina. Dotado de una extraordinaria habilidad técnica, el pintor se caracteriza por resaltar más el esplendor del estatus social del modelo que por mostrar su psicología. Desde 1539 trabaja para Cosme de Medici, retratándolo tanto a él como a su esposa y a sus hijos.

La Virgen de la escalera es una escultura en relieve de mármol del escultor Miguel Ángel, datada hacia 1491 y que se guarda en la Casa Buonarroti de Florencia. La obra inacabada tiene unas medidas de 55,5 x 40 cm.

Es una de las primeras esculturas realizadas por Miguel Ángel, de la misma época de cuando ejecutó La batalla de los centauros.

La Virgen está representada sentada, encima de un cubo de piedra; el Niño se encuentra de espaldas sentado sobre su regazo y mamando. La escalera puesta en la parte izquierda se cree que hace referencia a un libro publicado en 1477: Libro de la escalera del Paraíso, con la metáfora atribuida a San Agustín por la que la Virgen se convierte en escalera para la bajada de Jesús a la tierra y, a la vez, por la que pueden subir los mortales al cielo. También se cree que los cinco escalones representan las cinco letras del nombre de María y, siguiendo con los símbolos, la piedra cuadrada donde está sentada podría referirse a San Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue fundada.

Relajada al Duque Cosimo en 1566, fue devuelta a la familia Buonarroti en 1991, permaneciendo desde entonces en la Casa Buonarroti.

El fotógrafo británico Eadweard Muybridge nació el 9 de abril de 1830 en Kingston upon Thames, y emigró a los Estados Unidos en la década de 1850. Fue uno de los primeros fotógrafos en utilizar varias cámaras para capturar movimiento. Luego, proyectaba los hallazgos con si creación, el zoopraxiscopio,  un dispositivo para proyectar imágenes en movimiento que precedió a la tira de película flexible perforada.

Entre 1883 y 1886, Muybridge tomó más de 100,000 imágenes en la Universidad de Pensilvania, lo que resulto en mas de 700 secuencias, estudiando el movimiento de humanos y animales. Las obras presentaban modelos completamente desnudos o con muy poca ropa, fotografiados en una variedad de actividades. En esta secuencia de fotos, vemos a dos boxeadores lanzando diferentes golpes y bloqueando y evadiendo maniobras.

Fuente: dailyart

Fatata te Miti  o en español Cerca del mar  es un cuadro de Paul Gauguin hecho en 1892 durante su primera estancia en Tahití. Se conserva en la National Gallery of Art de Washington. Se conoce por la referencia núm. 463 del catálogo de Wildenstein. ​

En la esquina derecha inferior tiene la inscripción «P Gauguin 1992» y en la izquierda «Fatata te Miti». La traducción literal del título en tahitiano es “El mar está cerca”, pero la propia traducción de Gauguin en el catálogo de la exposición en la Galería Durand-Ruel es Près de la mer (Cerca del mar), versión que se ha conservado como mejor interpretación

Esta pintura representa dos mujeres tahitianas vistas desde atrás, saltando al agua del mar. Hay un pescador en el fondo, pescando con un a lanza. La obra es un epítome de la visión romántica de las tahitianas popularizada por  Le Mariage de Loti de Pierre Loti. En esta novela, Loti describió las ambiciones de su mujer tahitiana como extremadamente simple:

fantasear, bañarse, sobre todo bañarse.

 

Las mujeres en esta pintura se bañan desnudas, quitándose los pareos,  aparentemente indiferentes a la presencia del pescador.

Fuente: Dailyart

Gladbeck, Westfalia (1734-1806)

Uno de los mejores ebanistas franceses del siglo XVIII, fue nombrado ébenite du roi (ebanista del rey) en 1774, el mismo año en que Luis XVI y Maria Antonieta ascendieron al trono.

La obra de Riesener se sitúa entre el estilo Transición y el estilo Luis XVI. Son muebles de líneas elegantes, de caoba o maderas europeas, decorados con taraceas, con paneles de marquetería y chapeados de gran calidad.

Tras su nombramiento como ebanista del rey realizó una cómoda para la alcoba del rey en Versalles (actualmente en la Wallace Collection), decorada con una rica marquetería y aplicaciones de bronce dorado. Al año siguiente elaboró otra similar aunque más lujosa, conservada en el Museo Condé de Chantilly. También realizó numerosos secrétaires. Entre su producción se hallan también muebles con ingenios mecánicos y apartamentos secretos, una de las características de su maestro Oeben, como una mesa que se transforma en tocador, escritorio o mesa de comedor apretando distintos botones (Metropolitan Museum, Nueva York).

Desde 1784 su producción disminuyó, pero siguió elaborando cómodas y secrétaires para la reina María Antonieta, destinados a los palacios de Fontainebleau y Saint-Cloud. La Frick Collection guarda dos de estas piezas, pero las superan unas magníficas piezas con paneles de laca japonesa e incrustaciones de nácar, de las cuales alguna se guarda en el Metropolitan.

Tras la Revolución francesa, fue empleado por el Directorio en 1794 para eliminar las «insignias del feudalismo» (emblemas reales) de los muebles de la Corona, incluido el bureau de Luis XV confeccionado por Oeben y él.

karl Gustaf Albert von Hennigs, (1866 – 1941) o Gösta von Hennigs como se llamaba a sí mismo por su nombre artístico fue un pintor y profesor universitario. En 1890 comenzó a trabajar en un estudio de arquitectura y en 1891 se matriculó en la escuela de pintura de la asociación de artistas , donde era estudiante de Anders Zorn. Sus primeras obras de arte fueron influenciadas por Zorn, Richard Bergh y Per Hsselberg las cuales consistían principalmente en escenas callejeras. Pinto escenas de cabaret, arenas de circo, hipódromos, payasos y bailarines, en su arte se pueden apreciar las influencia de los grabados japoneses en madera y el impresionismo.

Gösta representó a Suecia en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en los Ángeles en la competición de Arte Olímpico.
las competiciones de arte formaron parte de los Juegos Olímpicos modernos durante sus primeros años, de 1912 a 1948. se otorgaron medallas en el deporte dividas en cinco categorías: Arquitectura, literatura, música, pintura, y escultura.

Sus cuadros se encuentran en las colecciones de los principales museos de Escandinavia y en las colecciones de los importantes coleccionistas privados suecos como el Príncipe Eugen Napoleón de Suecia.