Centro Heydar Aliyev

El Centro Heydar Aliyev es el centro cultural construido en la avenida de Heydar Aliyev, en la capital de AzerbaiyánBakú. Es una amplia estructura que incluye el centro de congresos, un museo, salas de exposiciones y oficinas administrativas. Lleva el nombre del tercer Presidente de AzerbaiyánHeydar Aliyev. El proyecto del centro fue elaborado en 2007 por la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. El Centro Cultural Heydar Aliyev se considera uno de los símbolos de Bakú moderno. En 2014 fue reconocido como el mejor edificio en el mundo con el premio 2014 Design of the Year.

(Zaha Hadid  arquitecta)

 

 

 

 

(fotos archidaily)

Arquitectura y diseño

La superficie total del edificio es 57 519 metros cuadrados. En el proyecto del edificio del centro cultural apenas existe la línea recta. El centro incluye un aparcamiento subterráneo y un parque Con una extensión de 13,58 hectáreas. Aquí hay dos estanques y un lago artificial.

La construcción se llevó a cabo en una superficie de 101 801 metros cuadrados.

Premio Pritzker

El premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt. Es el premio de mayor prestigio internacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto en el mundo, mencionado comúnmente como el «Nobel de Arquitectura»

 (AP Photo/Mark Elias)

 

 

Creado en 1979 por Jay A. Pritzker, nacido en Chicago, e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad.

 

Una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el diseño de las obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción. Desde hace unos años, la relevancia del aspecto social para obtener el premio ha sido un fuerte contrapeso en la elección de los laureados.

El primer arquitecto latinoamericano en ganarlo fue Luis Barragán, de Guadalajara, México.

La primera mujer que obtuvo el premio Pritzker fue Zaha Hadid, en 2004.

El premio anual es de cien mil dólares. La ceremonia de entrega no se celebra siempre en el mismo lugar, sino en diferentes ciudades del mundo.

El Guernica

 

El Guernica  de Pablo Picasso, es un famoso cuadro pintado en 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de 1937, durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del director general de Bellas Artes, Josep Renau, a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.

 

 

 

En la década de 1940, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

 

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

 

 

Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico «icono del siglo XX», símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

Francesco Bartolomeo Rastrelli

(1700- 1771)  fue un arquitecto italiano naturalizado ruso. Desarrolló un estilo fácilmente reconocible de barroco tardío. Sus principales obras incluyen el Palacio de invierno en San Petersburgo  y el Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló,  que son famosos por su extravagante lujo y la opulencia de su decoración. También es obra suya el Palacio Stróganov de San Petersburgo.

 

(Palacio de invierno en San Petersburgo)

 

 

 

(Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló)

 

 

Bartolomeo fue a Rusia en 1715 con su padre, el escultor italiano Carlo Bartolomeo Rastrelli  (1675-1744). Su ambición fue combinar las últimas modas arquitectónicas italianas con las tradiciones del estilo barroco moscovita. Su primera comisión importante llegó en 1721, cuando le fue encomendada la construcción de un palacio para el Príncipe Dimitrie Cantemir , antiguo gobernador de Moldavia. Fue nombrado arquitecto de la corte en 1730. Sus trabajos encontraron el favor de las zarinas, la Emperatriz Ana  (1730-1740) e Isabel (1741-1762).

Paul Cézanne

 

 

 

(1839 – 1906) fue un pintor francés pos-impresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y diferente.

Sin  embargo, fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y hasta 1895 expuso solo de forma ocasional. Fue un “pintor de pintores” que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado solo por algunos impresionistas y al final de su vida por la nueva generación.

Barbara Hepworth

(1903-1975)
Su obra se caracteriza por los espacios huecos dentro de la escultura. Para ella, las propiedades naturales del material debían formar definitivamente la obra. Trabajó sobre todo en madera o piedra, creando esculturas de carácter abstracto.

 

Tras la Segunda Guerra Mundial se convirtió, junto a su colega Henry Moore, en una de las revelaciones de la escultura más importantes de su generación. Con los años sus obras fueron alcanzando mayor tamaño; véase, por ejemplo, Single Form, el monumento a Dag Hammarskjöld (1964) en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, Estados Unidos, que es una de sus obras más reconocidas.

 

Fue nombrada Dama en 1965. Falleció durante un incendio en su taller de St. Ives, Cornualles, , a los setenta y dos años de edad.
El taller y su casa forman el Museo Barbara Hepworth.

¿Cúal es el verdadero nombre de Pablo Picasso?

El nombre de nacimiento es  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

 

 

Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, considerado como uno de los mayores pintores siendo uno de los creadores del cubismo, su trabajo se propagó por el mundo influenciando a otros grandes artistas de su tiempo.

¿Cúal es el cuadro más grande del mundo?

El cuadro más grande del mundo es “La batalla de Gettysburg” pintado en 1883 por Paul Philippoteaux.


El cuadro más grande del mundo - La Web de la Cultura

La obra la realizó junto a sus 16 ayudantes, ya que la obra mide 125 metros de largo por 21 metros de alto y pesa 5.349 kilos.

Esta obra escenifica el combate terrestre de la Guerra Civil Estadounidense, librada entre el 1 y 3 de julio de 1863 alrededor del pueblo de Gettysburg.

 

La obra de arte más cara del mundo

Salvator Mundi de Leonardo da Vinci   datada en torno al año 1500. La pintura muestra a Cristo, con un vestido Renacentista, dando una bendición con la mano derecha levantada y dedos cruzados mientras sostiene una esfera de roca cristalina en su mano izquierda, señalando su papel como salvador del mundo y maestro del cosmos, y representando la ‘esfera terrestre‘ los cielos, como se percibió durante el Renacimiento.

 

 

 Fue re descubierta en 2005, restaurada e incluida en una importante exposición de Leonardo da Vinci en la National Gallery de Londres, en 2011-2012. fue la única que permaneció en manos privadas. 

Finalmente se adjudicó por $450 312 500, un nuevo precio record por una obra de arte.​ El comprador no fue revelado.

El cuadro más pequeño del mundo

Gracias a la nanolitografía termoquímica se a podido diseñar la “mini lisa”.

Se realizó aplicando calor en la superficie del pequeño lienzo, de forma que se creaban reacciones químicas a nanoescala. Cuanto más calor, más concentración de moléculas y una tonalidad diferente; pues con menos temperatura se lograban sombras más oscuras.

Es una replica de la obra La mona lisa de Leonardo Da Vinci, esta replica es un cuadro de 30 micras de ancho, lo que equivale a la tercera parte de la anchura de un cabello humano.

 

 


Así pues, la diferencia con el original es evidente, pues la obra de Leonardo Da Vinci cuenta con unas medidas de 77×53 centímetros.